街头摄影的执念——松下GX9评测

2018/08/24

街头摄影的执念——松下GX9评测

所谓青春,就是在无从应付的过剩活力与背道而驰的现实间寻求折中点,而且难以取得平衡,只能在向左或向右的选择中不断彷徨,是迷失的集合。—— 森山大道《迈向另一个国度》

我用的第一台微单是三年多前买的松下GX7,当时对摄影一无所知,选择相机时只看到三点:松下和奥林巴斯的微单可以共用镜头,镜头的选择很多,并且相对其他相机系统较便宜。有了相机后就时常流连于街头小巷,频繁地按下快门。森山大道说青春是过剩的活力和背道而驰的现实,年轻人的朝气被现实的死气沉沉压抑的喘不过气,这时,街头摄影就成了一种释放的方式,让你看到现实以外的另一层现实。

看报与留念

对于街头摄影来说,GX9这次的提升在于恢复了GX7和GX8的翻转取景器,在街上拍照时,往下看取景器的心理压力要小许多;另一个增加的功能是可设置最低快门,用光圈优先来确保足够景深的情况下同时也可以保证快门速度。至于像素的提升、色彩的改善和其他功能上的升级,对于街头摄影来说都无足轻重。

用餐与旁观

用过富士的微单,也用过同为M43系统的奥林巴斯微单,必须承认,这两个品牌在许多方面都有松下没有的特色,如富士的胶片模拟和复古操作,奥林巴斯的色调以及高像素合成,对于摄影来说,似乎富士和奥林巴斯这两个传统胶片、光学厂家都比做家用电器的松下更有情怀,然而何为情怀?复古的操控、胶片的色彩还是繁琐的操作带来美其名曰的慢拍的优雅?

宣传与现实

等效50mm的镜头被称作是标准镜头,是街头摄影师布列松使用的主要焦段,时至今日,许多人都会觉得50mm的镜头过于狭窄。其实越来越窄的不是镜头,而是这个时代,现今的街道和人流完全不同于半个世纪以前,不再有多余的空间让50mm的镜头来取景。

嬉皮士

没发现

同样的,曾经的胶片情怀到了电子时代,剩下的只有一层外壳,内里早已被感光片取代后,人们看重的多是操控和性能。奥林巴斯的菜单繁琐,富士的操作缓慢,而松下从GX7开始,在电子方面就一直领先,简洁的菜单,合理的操控设计,这里只举一例:许多街头摄影师会关掉相机后背的电子显示屏,并且把取景器设为感应触发——只有当实际取景时才会开启,在此设定的基础上,如果需要更改任何设置,松下的相机会打开后背显示屏,显示需要更改的内容,并在确定之后关闭显示屏,回到之前设定的模式,然而无论是富士还是奥林巴斯,关掉后背屏之后要么得看着取景器小小的显示屏,要么得手动把后背屏打开,更改设置后再关上。

自拍的小朋友

对鸟吼

许多相机评测会测试相机的对焦速度,松下的相机从GX7开始就可以放心的使用多点自动对焦,一般都会对到近处的物体,不像奥林巴斯的反差对焦那样经常会对到反差更大的背景。其实松下的对焦技术也是基于反差对焦,却可以把效果做成可媲美单反的相位对焦。

看报与留念

从松下解决问题的思路中,我们多少可以看出一个电子厂跟传统光学厂的区别,为了解决按快门时机身震动造成的成像模糊,奥林巴斯的做法是在按下快门后加一个短暂的延时,而松下却重新设计了快门结构,用机械和电磁混合快门解决了震动,同时也相当程度的降低了快门的声音,这一点对街拍来说也是非常重要的因素。徕卡最新发布的M10-P的一大卖点便是更轻的快门声。

河边的陪伴

松下中高端的相机做工一直都还不错,按钮的松紧,部件的严丝合缝,都是其他相机品牌偏高端相机才有的水平。人们享受着电子技术带来的优势,却同时抱怨着相机不够有情怀;其实,从GX7到GX9,并没有更新换代的变化,有的只是逐渐的提升和改善。这几代相机对设计理念的坚持,我们对街头摄影的执着,难道不都是一种情怀吗?

回眸

经过